La experiencia internacional impulsa hoy la empleabilidad y la creatividad profesional en diseño e interiorismo
Salir del país para estudiar un posgrado ya no solo significa sumar un título al CV. También implica convivir con otras culturas, aprender nuevas maneras de pensar y ampliar la mirada profesional. En disciplinas creativas como el diseño, el interiorismo o la arquitectura, esa experiencia internacional puede convertirse en un diferencial clave para entrar al mercado laboral.
Así lo considera Aitor Viteri, director académico de IDEQUO (The Interior Design School), quien asegura que formarse fuera del entorno habitual transforma tanto la visión profesional como la personal.
“Ese punto intercultural no puede ser más maravilloso. El poder compartir vivencias totalmente diferentes dentro de un aula donde el pensamiento de cada individuo es totalmente diferente. Eso es enriquecedor”, explica en entrevista.
El académico asegura que estudiar en otro país permite conocer nuevos ecosistemas creativos, formas distintas de diseñar y maneras diferentes de habitar los espacios.
Además, afirma que esta experiencia tiene un impacto directo en la empleabilidad. Según Viteri, quienes realizan este tipo de formaciones internacionales pueden aumentar hasta en 63% sus posibilidades laborales favorables.
Pero más allá de las cifras, el objetivo es cambiar la perspectiva: “Ya no es solo el aprendizaje, sino la experiencia de vida, el contacto con otras personas que piensan diferente, que habitan diferente”, comenta.
Formación enfocada al mercado laboral
La escuela ofrece distintos programas especializados en diseño, interiorismo y decoración, desde cursos intensivos de verano hasta maestrías presenciales y online. Uno de los principales enfoques, asegura Aitor, es conectar la formación con las necesidades reales de la industria.
“Todos los docentes somos personas en activo, es decir, les llevamos directamente al aula lo que está ocurriendo en la calle y las necesidades que necesita ahora mismo el mercado”, señala.
Las clases combinan teoría y práctica con visitas a showrooms, encuentros con fabricantes y recorridos por espacios vinculados al diseño europeo.
Uno de los programas que más interés genera entre estudiantes latinoamericanos es el curso de verano en Madrid, con modalidades de dos semanas y un mes, o bien, los másteres de larga duración. Los cuales están pensados principalmente para jóvenes que estudian arquitectura, diseño o carreras creativas y quieren acercarse al ecosistema europeo del diseño.
La escuela también apuesta por la internacionalización a través de programas online. Actualmente cuentan con estudiantes de México, Chile, China, Francia y Alemania compartiendo clases virtuales en tiempo real.
Además de las clases, Viteri destaca el valor cultural de vivir en ciudades como Madrid y recorrer otros puntos de España. Los museos, arquitectura, espacios urbanos y referencias históricas forman parte de la experiencia formativa. “No te vas solo a una escuela. Te vas a un lugar, a un país, a una ciudad donde tienes que aprender todo”, expresa.
El talento mexicano en diseño
Los estudiantes mexicanos se han convertido en uno de los perfiles más atractivos para las escuelas europeas de diseño e interiorismo. Para Viteri, el interés por México responde a la sensibilidad creativa, el manejo del color y la conexión cultural que los jóvenes del país imprimen en sus proyectos.
Destaca que el diseño mexicano mantiene un fuerte vínculo con los materiales y las raíces culturales, algo que considera cada vez más valioso en un entorno globalizado.
Y el experto afirma que el intercambio funciona en ambos sentidos: mientras los alumnos mexicanos conocen nuevas metodologías y tendencias internacionales, también aportan frescura, sensibilidad y nuevas formas de entender los espacios.
Fuente: Generación Universitaria
